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这些年来，越来越多国人出现在世界舞台，让外国人感受中华文化，聆听我们的声音，比如在海外社交平台爆火的李子柒。 除了李子柒，其实我们也有很多艺术家在国际上拥有不俗的影响力，也在不断用自己的作品安利中国文化，比如他—— 许喆隆 @民间艺人光叔 如果大家对“许喆隆”这个名字不熟，那微博67w粉大V“民间艺人光叔”有印象吗？ “都没有，只是有几幅作品有幸被收录到了一些cg年鉴，一些软件的官方教程和画廊中。” 光叔作品被作为范例收录到3dsmax官方教程； 2013-17年间 20 次入选Pixologic官方画廊； 被Artstation，ZBrush等多个全球cg网站多次首页推荐； 全球只有两位华人从成千上万作品中脱颖而出获得ZBrush年度大奖，光叔是其一，而且不止提名一次 全球唯一一位作品被用在Substance软件启动画面的华人！ ...... 以上，也只是光叔众多成就中的冰山一角，要展开说一篇都不够！他不仅在国内外吸粉无数，连很多业界大佬也都尊敬，甚至崇拜他。 前几天，光叔的画册《夜叉坞》上市，由于中国版比欧洲版晚了两年，可谓是等得有多苦，转发就有多凶！消息一出，不到一周转发过千。 转发列表里还能看到徐天华，俊西，袁星亮，GGAC官网等一众大V齐聚一堂！ 说这么多没有实感，毕竟厉害的大佬都用作品说话，下面我们从作品入手，带大家看看世界级的3D作品是怎么诞生的吧！ 中国特色的材质质感 2D作品，从草稿到成图基本只用到一个软件就行，比如ps，sai之类的绘图软件。 光叔2D作品 而三维则不同，一个作品的呈现，往往需要不同软件相互配合，按流程有条不紊地进行，缺一环都不行。 像光叔的作品一般会在ZBrush制作模型，Rizom来处理UV，Substance Painter绘制贴图，在Substance里用Iray或是Blender渲染大尺寸成品图，最后用Lightroom调色。 我们时常会惊讶于三维建模师，能渲染出超逼真模型，可以把人的皮肤，血管做得跟真人无异。 但做大自然里存在的东西，并不是难度最大的，因为有大量可参考照片和实物。 它们的造型，形态可以凭借天马行空的想象力原创，但材质质感还是要符合现实，对于这种带有中国特色的写实质感，能参考的素材实在太少。 光叔还说自己在找龙的参考时，结果搜到了很多都是自己的图，只能找其他动物的解剖图做参考。 光靠图片远远不够，他平时还会去博物馆，观察历史文物金属表面是怎么磨损的，分析物件的纹理到底是在什么情况下产生的，之后再进行人工修正。 比如刮痕出现在什么位置，刮痕的量怎么控制。 从观察到应用，光叔在中间加入了大量的分析思考，这个提炼和融合的过程没有长年累月的积累和实践，是做不到的。 而除了积累，光叔身上还具有惊人的创作力！ 扎实的技能x丰富的灵感= 惊人创造力 光叔的创作速度一直都是被大家讨论的话题之一，比如他分享的2、3个小时完成的速写作品，评论区网友惊呼可能需要一周甚至更久的时间才能做到。 而让网友们更惊讶的是，他的26个原创练习计划！ 为了让自己保持创作激情，最大限度释放创作力，光叔给自己定了疯狂的目标——26天，每天完成一个数字雕刻，并限制在1个半~4小时内完成。 这不仅是一个脑力极限，也是体力极限！但他做到了！这当中有一部分从光叔的速写本中选草图做的，有的是没有草稿，直接在ZBrush起稿的。 day 5 day17-巫 day19-蜂 day21-加歇医生 他还谦虚地说，因为很赶，做得很粗糙，没有太多细节，很多地方都有瑕疵，真正要做出好作品还是需要花很长时间一点点打磨。 day26 自画像 在完成了26原创计划后，他还觉得不过瘾，紧接着把自己觉得有代表性的昆虫都做了一些，就有了这个鬼面虫系列： 一共做了8个：蝉蜂蛛蛾蝶䖬螳蜻。其中䖬（锹形虫），还获得了Adobe和伦敦自然博物馆联合举办的CG昆虫挑战赛冠军。 3D与传统文化完美结合 从上面的美图中不难发现光叔作品有个显著特点，那就是浓郁的中国风，不管从造型还是配饰都有所体现~ 而要做到把古典和现代的结合，并非易事，在三维领域中能做到的人很少。 在光叔出现以前，中国乃至整个华人圈，都没有真正能把传统元素自然结合到三维作品里的艺术家。 在他出现之后，虽然有了很多模仿者，但都只是模仿了皮毛，毕竟精髓永远是个人积累，是无法复制的。 比如光叔制作的中国龙，其精美程度放眼全球都找不到第二人。 光叔曾以寺田克也的《龙与猫》作为原图，制作了这幅《寺田克也 龙与女孩》，通过这个作品，光叔不仅“追星”成功，还收获一个称号——“做龙的光叔”。 《飞廉》灵感来源是战国金鹰嘴怪兽，在制作的时候光叔参考了一个山西出土文物轮廓，而其余全是原创； 像《睚眦》《赑屃》《麒麟》《龙尊》这几个作品就借鉴了古代雕塑和绘画元素； 《睚眦》 《螭龙》《夜叉坞》和《狄青》则根据中国传统文学创作。 “夜叉坞”原是光叔家乡景德镇一处地名，是他小时候玩耍的地方。光叔不仅把它作为书名，还是其中一个系列作品的世界观，其描绘了一个妖魔鬼怪的世界，在那不同种族之间发生着战争，其中一族名为夜叉族。 同一系列的还有《狄青》，狄青是宋代名将，但只借用了名字，其身躯、面具，甚至盔甲都是光叔融合了汉代盔甲服饰特征以及当时朝代的民俗文化美学后创作出来的。 还有奇异星球系列，其世界观是末世、外星球、废土、蒸汽朋克、东方文化等风格的一个融合。 《小强在奇异星球》，小强身上的铠甲就是光叔受到了宋甲和春秋青铜器的启发而创作，怪兽脸部的造型则和三星堆出土的面具有着紧密联系。 尽管设定如此现代和科幻，在加入古代元素后依然能很好融合，并无违和感。 不管是儿时见闻，还是传统文化，对于光叔来说都是取之不尽的灵感宝库。 如果脑子里没积累，光给个轮廓让人去创作，那很可能会心态爆炸，但光叔表示：“创作跟平时的喜好和积累有关，有了这样的积淀，即使在后期制作遇到了很多困难，也有信心去完成，创造过程非常愉悦。” 举例了这么精美的作品，光叔知名度最高，传播最广还是这幅《金鳞少年》。 《金鳞少年》英文名是“无畏的旅程”，“无畏”并不是小孩不怕巨龙，而是他为了见到喜欢的龙，无畏艰难险阻登上山峰。 小孩双手叉腰挺起小肚子，脸上还流露出见到龙之后骄傲且陶醉的神情。 这幅作品不仅是光叔自己，很多人都盼望能做成实物入手收藏。但龙身弯曲幅度大，出模困难，缠绕的云彩，老树盘根一般的龙角，细长的龙须，到处都是实物化S级难度。 为了实物化，光叔修改了龙的后半身，以云海做支撑，让龙最精彩最富细节的头部能悬空出现在少年面前。 最终《金鳞少年》过关斩将，幸运地来到现实世界。 一共生产了128件，售价不低，但却创造最快售罄的记录，从上架到下架，仅用过了 1秒！ 可，能像《金鳞少年》那般幸运被实体化的作品少之又少，光叔的大部分作品都因过于复杂而无法做成实物量产，这也让很多人感到惋惜。 但如今，这种遗憾可以用光叔的作品集来弥补！ 久等了，《夜叉坞》 在2017年，他就被substance公司的总裁邀请出版画册，《夜叉坞》在全球范围发行。 两年后，这本收录了光叔2012~17年的作品的画册，终于在中国正式上市！ 虽然比海外版晚了两年，但好东西值得等待，中国版的作品图是光叔最新渲染的，文字也进行了修改。 而最大的不同是颜色，中国版颜色最接近原作，由光叔本人亲自到北京印厂校对。 当看到自己的作品以极高还原地整理成册时，他按耐不住激动之情连发两条微博，表示效果非常满意！ 除校色外，光叔还去签名了，从早上签到深夜，全程用行书签写，还有附有不同的赠言。 最后一本还画了一个龙头，提前羡慕能买到这本的朋友！ 中国的三维CG产业起步比国外晚很多年，流程技术一直在跟随西方国家，艺术创作上，也都受到西方国家影响。 在制作技术上，可能我们短时间无法打破国外软件垄断地位，但在艺术创作上，我国已经涌现了大批优秀的艺术家，而光叔就是其中一名大将。 他的出现，填补了CG行业没有独特中国特色作品的空白！ 但仅有光叔一人输出肯定是不够的，需要有更多优秀艺术家出现才能将具有中国特色的cg艺术发扬光大。 最后用光叔的一席话作为结语： “最终决定一个艺术家能达到什么高度的是艺术修养，而修养是一辈子的事情，一艺之成，当尽毕生之力。” 愿你我共勉。
他被称为中国3D艺术第一人，但本人却十分谦虚，被问到有过什么工作经历，参与过什么大项目的时候，光叔说：
我翻译一下，大家就会知道这句话是如此的凡尔赛：
而光叔创作的更多是龙，神兽等不存在于现实世界中的东西。
麒麟
《梦貘.初雪》
《飞廉》
再比如我们在金属物件上看到的污渍是黑色的，但实际情况下，在有些古董的缝隙里会是鲜亮的黄色。
所以光叔数字刻刀下的作品才会如此真实，以至于靠肉眼没办法分清是数字渲染图还是实拍图。
（国外粉丝买到作品集后的返图）
本文来源： wuhu动画人空间 原作者：正版手绘君 转载分享：艺点动画小编
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