所以，经过我一番探索！今天可以“交作业”了！她A站的名字叫做Sinmi(Ting Xue)有没有小伙伴非常熟悉？
https://www.artstation.com/xuetingsnow
在《双城之战》爆火的时候，大神还创建了一个自己心中的金克斯，也是第一次尝试PS绘制，发布在A站后，获得了6.2k的点赞量，可以说绝对惊艳！
在这一次采访，大神分享了关于金克斯的整体流程图以及一些作品经验！！下面一起来学习下吧~
1.哈喽！非常感谢老师可以接受我们CG世界的专访，请先介绍一下自己吧？哈喽大家好，我叫薛星米（曾用名薛婷），来自四川宜宾，毕业于川师大，数字媒体艺术专业。
2.可以简单谈谈自己的从艺之路吗？是从小对画画、艺术方向的感兴趣还是后来确立了自己的目标开始进入艺术领域呢？
小时候喜欢看动漫，自己也会在课本上涂鸦画画，被家人发现了爱好，就被带去培训学习了，国画，工笔画是最早开始接触的，初中的时候决心要走艺术这条路，就开始进行传统美术的学习了，再后来顺理成章的艺术高考之路。
3.看到您作品的介绍有的只使用了Zb和SP，有的用到了Maya，ZB，XGen，有的用了Blender和ZB和PS，可谓技术能力相当全面和高超，请讲讲是什么机缘让你接触到3D软件进入这个领域，又是如何将这些软件学到精通的，请讲讲您的学习过程。
大学的时候就开始接触3D类的软件，那个时候还在PS里画贴图，大四实习的时候找到了一份3D手绘的工作，开始用BP实时的在模型上画贴图了，再后来学习PBR流程,开始接触ZB、SP。为了让最终的效果更好，所以也不可避免的学习了渲染引擎例如UNITY,UE5,Blender八猴和Arnold。其实学习3D软件逻辑是互通的，掌握好了一款软件，基本就可以很快的上手另一款。具体功能的话，我一般是需要什么再去学习什么，现在网络资讯甚多，想学什么都能有迹可循。
4.我整体看了下您在A站上的作品集，风格化偏多，也有写实的，在塑造这两种不同方向的作品时，有什么不同的挑战？心里的目标又是怎样的？不同的挑战我认为更多的是线条的概括和图形感吧。写实的更考验观察，大小的结构，和丰富的细节都让人沉迷。而风格化的难点在于思考，怎样去概括更加好看符合审美，怎样去用线更有张力。最终的目标就是要处理好这些的同时，还想要一些表达，比方说气质性格，以及情绪等等。
5.下面就其中两幅点赞最多的作品给我们讲讲您的制作流程吧。一幅是赞数超过7千的《Sailor Uranus (Sailor Moon fan art)》还有那幅6千赞的《jinx》，两幅作品在软件上差别很大，请分别讲讲制作流程和创作心得吧。主要的软件差别在渲染上，天王星用的是阿诺德渲染，金克斯使用的是blender,我一般选择较写实的用阿诺德，因为基于真实物理渲染，对写实的效果比较友好，但相对风格化的会比较发灰，需要手动后期。较风格化的用blender，颜色比较饱和，也相对渲染较快，可以及时得到效果并方便调整。制作天王星的时候，在一个唯美的小姐姐和很飒的天王星中选择了后者，想要尝试这种很A的气质表现。天王星的制作是ZB从零开始做的，前期身体和脸做到百分之七十就可以了，头发也只需要搭建大概，后续会进入MAYA使用XGEN创建毛发。第二步，就开始进行动作的调整，用到的是ZB的TPose大师，之后再进行衣服的创建和雕刻，以及肌肉和表情的细化。第三步，在SP里制作材质，通常需要用到颜色，粗糙度，高度，金属度和法线贴图。第四步，进入Maya，创建好灯光环境，链接好阿诺德的材质球，一些特殊的材质需要特殊的节点链接，比方说镭射。（之前很多人问关于镭射的制作，这里把节点分享给大家）
然后开始制作xgen毛发。后续就是不停的调整和修改了。最后尝试了不同的打光方式，呈现不一样的氛围感。
金克斯是制作起初是在做KDA女团的，那个时候正好双城之战热播，美术风格也是我想要学习的，所以尝试制作了心目中的金克斯。金克斯也是直接在ZB里掰的动作，为了更好的了解肌肉的形变，我是自己对着镜子摆拍了同样的动作来进行观察。并尝试在ZB里画双城之战里的风格化贴图，这里有一个小技巧就是笔刷的焦点衰减可以调整从而得到很硬朗的效果。接下来就是继续细化了。完成之后也尝试制作了SP材质的版本。这里要特别感谢主美，给了一些引导和建议，尝试了类似爱死机目击证人的风格绘制。
（动作的基础调整）▲
（脸部贴图细节）▲
（整体上色）▲
（顶点着色版本）▲
（渲染直出版本）▲
（PS绘制版本）▲
6.创作一幅作品一般用多久？平时工作时间忙么？如何平衡自己创作和工作的时间？时间上没有固定的，激情的时候废寝忘食都想制作，快的话一两周。有时候拖延起来可能要一年，开的坑比较多，都是相互穿插的练习。工作不怎么加班，所以还是有比较多的时间来做练习的。
7.一路走来，有没有哪个阶段感觉自己遇到了创作的瓶颈期，是技术方面还是艺术方面？最后如何突破的？很多时候都会遇到瓶颈期，不管是技术还艺术方面，技术方面还比较好解决，可以多问问多找寻教程。但艺术的瓶颈期就太难啦，我将艺术追求定义为是需要一辈子进修的事。我的方法是建立自己的知识体系，每一个知识他就像树上的果实，而且知识不是独立存在的，他们同根同枝，是相互影响的，要形成知识的闭环，才算是掌握。所以瓶颈就是一个未长出来的果实，要去研究它。比方说打光，知晓它的原理，才能知道它在美术上的表现，从而变成自己的知识呈现在画面里。
8.做了这么多年，有什么技术或者审美方面的经验和总结可以和大家分享参考吗？我觉得技术技巧它更像是传递你作品的工具，与审美相辅相成缺一不可，如果要分个一二，我会把审美排第一。研究更多关于美的知识，有自己的想法和表达。而不是看别人的作品，首先关注刻画够不够细，材质好不好，够不够酷炫等等。技术是更好的媒介，能让观众感受到你想传达的情感，往高深了说还包括思想与内涵，能把技术发挥到极致是锦上添花的事而不是最重要的事。
小编看完作品只想大喊一声！美女大神创作出来的3D角色也太好看了吧！
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