近期，欧美、日韩等纷纷制订支持游戏电竞行业发展的政策，把游戏纳入数字经济的重点发展领域。在此背景下，国产游戏该如何面对激烈竞争？2月21日在上海揭晓的第二届中国游戏创新大赛传递出一个重要信息——一款成功的游戏不仅要有骄人的市场成绩，更应具有文化内涵、艺术底蕴、科技含量等诸多创新要素。

本次大赛共吸引了209款作品，最终18款原创游戏脱颖而出收获奖项。其中，皮克皮工作室选送的《风来之国》、莉莉丝网络选送的《众神派对》获最佳创新游戏大奖。专家认为，从这些作品可以看到，中国游戏行业要实现提升和突破，必然依靠创新，打造学不来、抄不走的核心竞争力，形成激发创新创造的良性生态。为此，昨天同步启动的第三届中国游戏创新大赛特设“最佳创新科技奖”，鼓励游戏制作团队在科技领域取得创新性成果，实现前沿科技在游戏中的应用和落地。

游戏中的中国美学

对话年轻的游戏创业者，“中国美学”一定是高频词汇。

拿下“最佳创新中华文化奖”的古风文字推理游戏《古镜记》灵感来自隋末唐初官员王度的同名志怪小说，并从古典文学《三言二拍》中取材。游戏将背景设置在明朝中后期的杭州、南京，讲述了由一只金鸟引发的连环案件，随着剧情不断深入，玩家可以与古镜一起，揭开层层谜案的真相。“《古镜记》将中国传统艺术与游戏相结合。”出品方胖布丁工作室的小鱼儿告诉记者，游戏场景，人物服饰、妆容都很考究，游戏采用国风手绘的艺术形式表现，游戏音效及场景乐融入中国戏曲及中国乐器。

单机游戏《暗影火炬城》上线后，其中的中国元素被玩家津津乐道。游戏制作人、上海钛核网络科技有限公司CEO张弢说，游戏里打造的东方城市，运用大量上海元素，“比如石库门、南京路等上海地标建筑，经过幻想化后，都出现在游戏中。”张弢是“80后”，入行已经20多年，早期在外资游戏公司，后来离职创业。在他看来，早年的游戏产品更加注重商业性，如今更强调文化属性，“这几年的中国游戏产业，给我们这些老游戏人带来了新的机会。”

本次大赛中，一批反映中国人审美追求的游戏精品引人关注。比如，获“最佳创新中华文化奖”的《古镜记》《末刀》以游戏为媒介，整合中国优秀文化要素，让优秀中国传统故事被更多的玩家了解和喜爱。《古镜记》根据唐代传奇《古镜记》的设定与古典文学《三言两拍》中取材改编而来，大量使用传统连环画的方式，呈现出水墨工笔画。音乐音效选用传统民乐作为主乐器，把东方元素融入游戏中，增强玩家的沉浸感。

在动作闯关类游戏《末刀》中，玩家扮演的侠客不断成长蜕变，最终领悟“侠之大者，为国为民”的侠义精神，谱写恢弘动人的正气之歌。《末刀》采用国风水墨美术风格，明快华丽的战斗节奏、酣畅淋漓的操作体验，为玩家还原了一个纯正的武侠世界。

中小企业成为游戏创新生力军

在创新大赛中，上海独立游戏工作室皮克皮制作的《风来之国》一举拿下了“最佳创新游戏大奖”“最佳创新美术奖”“最佳创新主机游戏奖”三个大奖。一款传统像素风格的国产游戏为何能获得市场和专家的共同认可？有一位玩家评价颇具代表性：“《风来之国》是写给像素游戏的一封情书，带着我们回到了上世纪90年代的动画幻想世界。”

《风来之国》的游戏题材和美术灵感大多源自30年前的老游戏和动画，角色人物采用手绘逐帧动画，并在像素场景中加入3D光照系统。在光影变化中，物体产生差异化的视觉呈现，丰富的光线变化、阴影表现与像素风格完美融合，展现出超越经典的独到之处。灵动复古的配乐进一步凸显游戏现代与经典混搭的艺术风格，在视觉和听觉效果上颠覆了玩家对传统像素游戏的固有印象。

《风来之国》从开发到上线历经五六年，而制作团队皮克皮工作室的规模仅十人左右。本届游戏创新大赛中涌现出一批由中小型团队制作的优秀作品，他们是游戏行业的生力军和基础力量，也是国产游戏创新的源泉。

获得“最佳创新团队奖”的上海钛核网络同样是由多名资深游戏开发者共同创建，在研发《暗影火炬城》时只有21人。游戏在海外上线后得到好评，曾入选PlayStation“中国之星计划”，并在本届游戏创新大赛获得“最佳创新主机游戏奖”“最佳创新美术奖”。“我们将继续努力研发高品质游戏，以国际化视野聚焦正能量文化、精神，将来自中国游戏产业的创意带给世界各地玩家。”钛核网络CEO张弢说。

结语

中小团队作为游戏行业的生力军和基础力量，是中国游戏行业发展的基本盘，也是国产游戏创新的源泉。本次大赛中涌现出一批由中小团队制作，品质优良、特色鲜明、内涵丰富的优秀作品，展现出游戏产业百家争鸣的蓬勃态势。