据央视新闻援引日本《产经新闻》报道，日本东京电力公司今天将完成福岛第一核电站核污染水首次约7800吨的海洋排放。预计第二次排放最早将于本月下旬开始。多地因高辐射风险已成无人区。
有研究表明核污水排海扩散过程：240天到达中国沿海，1200天后覆盖北太平洋。 福岛的核废水中含有大量的放射性元素，一旦接触就会直接进入动植物的体内，造成基因序列的突变，诱发癌症等严重疾病甚至死亡，也会导致新生儿的严重畸形和遗传性的疾病。 据德国专家指出，福岛沿岸拥有世界上最强的洋流，10年后可蔓延全球海域。放射性元素一旦进入生态圈，再通过食物链到达人类体内。 核污水后，世界将如何变迁？ 其实早在两年前 有位艺术家就“预言”了这一切...... 作品反响引发了非常多网友的共鸣 万赞已经是作品基本操作 张张封神！ 收藏款被粉丝抢到爆！ 时至今日，回看他的作品才发现： 他的画 不就是核污水排放后的世界？！ 今天wuhu就带大家走进 艺术家はやぴ笔下的世界~ （はやぴ推特头像） 用艺术“神预言” 核污水后的世界长这样！ 你是初次欣赏はやぴ的作品吗？友情提示，你的认知或许会遭受巨浪冲击！ 6只眼睛的“畸形”转校生： 《转校生》 N条腿、N只头的不明生物，与人们缓缓穿过山洞隧道： 《移动》 又或者是清晨一开门，门口一只蛾......（飞蛾：早安一吓） 《半决赛》 作品的矛盾之处在于，明明“怪物”的身体比例并不和谐，可叠加周围情景，结合来看又趋近于稳定！更重要的是，如今はやぴ的作品，放在三次元的语境下又是无比的贴切。 《螃蟹》 洛夫克拉夫特式的恐怖风格游刃有余地渲染着作品，而令人意外的是，即使怪物们总能刷新诡异感，作品中依旧有种祥和平常的氛围。 《孵化》 《山区规则》 如果你能感知到画作中相反的两种气质在交锋，不用怀疑，你的感知没错！这是因为： 在はやぴ的笔下，有些三头六臂的非人类，早已被冠以“神”的标签！在这一点上，はやぴ参考了日本的本土宗教神道教。 《喂食时间》 神道教的核心信仰是相信神存在于自然界的所有形式中。从这个想法出发，就不难解释作品中的和谐感：自然与神一体难分，人与自然同样存在着阴阳互补的平衡道法。 《延误原因》 《欢迎》 而一整个系列的作品所描绘的，不是纯粹的后世界，而是昔日与未来的融合——人与神共同生活，无关奴役，更多地是彼此在生活中的寻常交织。 外表凶险的神不在高殿，而在市井。它们与人同在，参加政府会议、坐地铁。在はやぴ的很多作品中，人与神之间的关系是融洽的，至少是互不干扰的。 比如作品《お祭り》参考了神道仪式和手持神轿的习俗（节日期间用于隆重运送神灵的微型建筑）的怪物， 而《大鸟居》的灵感汲取自“鸟居”（神道教神社入口处常见的门户）的重新设计。 但这种融洽又经常在はやぴ的许多作品中脱轨，神被人奴役，也在重工厂中作为消耗能源， 《神造》 《发电厂》 《脑》 还有当前舆论下最易引发共鸣的“陌生的海”系列，神被装入水族馆供人欣赏、烹饪成火锅，挑战三观的生物形态，前卫又迂腐，个性又刺眼，似乎“辜负”了这片本应纯净的海： 不同于先前作品中的平和，这种赤裸的失衡不禁引发反思： 即使在神学与科学同在的今天，平视神灵、与神同往都可以被包容，可有些时候人类又是否有些逾矩？人性的正面与背面本就是一体难分的，不同的境遇决定了截然相反的角度，善与恶时刻“统领”心神。 《收成》 《召唤工作》 《最终面接》 《街道》 整体看待“异性系列”的画作们，它们毋庸置疑是静态的，然而结合来看，其所散发的感受却以动态循环的形式在人们心里起伏交替。
《从那时起他的行为就很奇怪》
如今はやぴ也致力于封面插画，富有辨识度的作品风格与文字发生碰撞，一篇生动的故事缓缓铺开。
人气小说《五分钟后的奇妙冒险》的封面就源自はやぴ的作品《傍晚》。
静悄悄、放大看 细思极恐的彩蛋 挑战认知的世界观！ 看两眼就双手划过？这可不是はやぴ作品的正确打开方式！建议你双手放大画作，细思极恐的彩蛋，都在细节里！ 比如《文化祭》，放大黑板才会发现，学生们的献祭早有预谋，选择了最有“天赋”的学生——佐藤。在神学色彩下，はやぴ其实在表达一种恶，用活人献祭神，作品愈加狂欢，はやぴ创作时秉承的鄙夷态度便更加坚定。 之前的“海底系列”有两张图，多手设定将它们联动起来——结合被捕捞的人鱼色彩，可以推测出多手鱼大概是人鱼的成熟形态，多手鱼围住渔船，大概率是为了营救同伴，但最终触礁。 还有这两张图，火锅中煮的正是白日捕捞的怪物，电视中的新闻播报则源自另一个作品。 所以你以为はやぴ画的是画？ 在两三年的创作时光中，他早已构建出一个遍地生花的世界观！即使有神存在，这个世界也不是理想的共同体。因为是世界，善与恶才同在。神魔与人都逃不出这个定律。
诡秘风格的花样笔法 看他的画作就够了！ 画作中藏着一位艺术家的成长足迹，在“神明系列”之前，はやぴ也尝试了不同的绘画风格及形式。 他向四面八方的领域探索自我，又在百般尝试后将笔下的线条、元素、意义进行整合归拢。曾经，はやぴ称自己是个只会画废墟的人，如今他几乎可以还原任何情景，即使在温馨治愈的绿野，也能把怪物不动声色地“搬进”画中。
《山区规则》
《在河里玩耍》 《傍晚》
学生时期的はやぴ致力于使用绘画神器Esquisse创作铜版画，黑白风格的插画已经具有怪诞诡秘的美学雏形。2018年，尚未毕业的はやぴ就已成为了一名正式铜版画师。 《这张作品还获得了当时铜版画的优秀大奖~》 业余时间他还很喜欢看电影以及动画，《天使爱美丽》、《分裂》、《房间》、《野火》、《羊树》、《钢铁侠》、《电锯人》，风格迥异的电影令はやぴ的创作可以摇摆进入多种情景，进而自由开展，且不单单依靠于写实主义的铜版画形式。 《警邏》 《召唤》 除此之外，他还喜欢那些沉浸式的恐怖视频。不难发现，他很快从铜版画中抽离开，专注投入到绘写的宏大命题中。 早期はやぴ的绘画还没有触及异形主题，反倒有意识地向吉卜力风格靠拢。不过这些作品围绕着自然秘境、庄严瑰丽的山间建筑进行平面构建，我们也会感觉到庄严的神学气息扑面而来。或许从这时开始，艺术的齿轮就已转动。 在深耕艺术的进程中，はやぴ开始钟情于猎奇恐怖题材，《爱死机》、《电锯人》、《怪核录像带》等怪奇主题的作品给了他不少启发。持续性地练习中，はやぴ开始控制虚与实的度，更加游刃有余地把控恐怖在日常场景中的适度比例。 曾几何时，他的作品明显偏重于赤裸裸的氛围营造。来欣赏下はやぴ早期的“直球式”恐怖，友情提示，不要放大图片！（不然就是乌漆嘛黑一抹笑） 二度提示：深海恐惧症患者慎点。
而今日的はやぴ则能够游刃有余地将在诗意的自然、市井环境下诠释神学与诡秘。 一座座空城，晴空万里却透着阴霾的天气。《新宿》系列组合起来描述了一座城的生命力是如何尽失的，尚且完整的道路、破碎的招牌、摇摇欲坠的电线，以及愈发麻木的“人”...... 危机将至的黑色浪漫浅浅浮现，空城还未“死去”。 别看画作如此诡异，はやぴ创作新宿的终极原因只是他不喜欢新宿。“因为那里人太多，并且在旅游时我忘记带证件了。但黄金街却有很多值得一看的地方。” 幼稚又执拗的理由引发出一系列的创作效应，这份“不喜欢”的情感转化成为绘画时的细心专注，升华成作品对于自我的个性表达。 （当时はやぴ在贫民窟寻找资料意外发现了多摩美术大学的俱乐部大楼。这也是他的灵感之一） （这些作品中具有镜面的特质，强调一种时空颠倒） 这样一个专注于怪诞主题的艺术家并未如想象中那般将自己封闭起来，用内耗编纂灵感，相反はやぴ喜欢旅游，日常时光中，他还喜欢骑着自行车清楚地捕捉城市的细节亮点。（据说瘦了十斤）。 你永远无法用某个形容词框定はやぴ的作品，它们有悖于主流，有些作品尖锐又顺从和谐，怪态中饱含对人性、自然的冲击感，抽象多层次的感觉，永远无法用文字一概而论。 “当我成为社会中的一员时， 我想让生存游戏成为一种爱好” 正如はやぴ所说 如今的我们， 也许正面临着一场 刻不容缓的“生存游戏”。 はやぴ的“预言” 只是时间线与艺术创作的巧合 就算一切都如画作中描述的那般 那倒真的不算糟。 可现实与平面世界之间， 有着本质上的不同。 如果画作中描述的场景 悉数“降临”现实 三头六臂的怪家伙 一定不是拯救我们的“神”。 はやぴ的作品也早已点明： 真正的神 是自然万物，亦是道德约守 这场“生存游戏”如何通关的密匙， 或许藏在山川互换 又或许需要由我们自身来解 也希望全世界人类能真正团结起来 一同敬畏大自然 尊重自然界所给予我们的一切
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